曾听说设计圈有这么一个观点——多看作品，少看书。其实，最好的是，一边读书，一边看作品。

毕竟，人丑就要多读书。(滑稽脸)

以下是Fotor懒设计根据知名设计师、豆瓣推荐的325本书加上自己的阅读经验整理出的书单，不过由于大家的基础和水平不一样，今天给大家分享的书单类目比较杂一点，比较经典的书肯定要提到，可能有些人已经看过了，也有一些适合设计小白的书，并且按设计师的不同需要进行了分类，大家按需看吧。

一、版式设计书籍

1.《这样O那么X马上学会好设计》

作者：坂本伸二

说到设计，你是否常这样想：「这好专业喔」、「我果然没有美感」、「设计好难喔」…

然而，生活、工作中却常常会遇到需要做设计的状况，举凡简报文件、开店传单、FB宣传图片…你是否也曾想过：「要是我会设计，也许能做得更好…」？

这本书就是为这样的你而写的。希望没有学过设计的你，也有机会透过本书自我训练，做出不输给专业工作者的好作品！

2.《这个设计好在哪》

作者: kumiko tanaka

「遵循规则的好设计」VS.「马马虎虎的囧设计」，你看得出来吗？

设计师一定要答对的55个问题，你能答对几题？

本书会让你观察「遵循规则的好设计」及「马马虎虎的囧设计」，试着思考「哪一种才是比较洽当的好设计？」，再于下一页查看答案，借此学会设计基础。

3.《版式设计原理》

作者: 佐佐木刚士

将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。

另外还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，以及在理论无法适用时进行应对的设计方法等。

4.《栅格系统与版式设计》

作者: 金伯利·伊拉姆

通过大量的20世纪设计案例，从简·奇尔切奥得的《新版式》的版式设计到鲍豪斯的平面设计，再到耐克的产品目录，对栅格系统作了全面的、通俗易懂的介绍，并给出了详细的版式设计步骤。

展示的设计超越了简单的功能主义和简约主义的教条，使得版式设计成为一种真正的动态传达方式。

5.《一计点睛的即效设计处方》

作者: DTPWORLD

这本书一共有三大部分。包括知名设计师为十个选定的主题提供他们绝佳的设计方案；版式设计中印刷及色彩的使用方法；以及对创意技巧进行软件的实际操作。

优点在能引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强。

二.配色色彩

1.《设计中的色彩心理学》

作者: 金容淑

除了针对设计中的色彩心理进行控索和讲述，阐述了色彩的相关知识，更展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包状设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者掌握色彩心理学在设计中的应用要点。 适合从事各领域设计工作的读者参考。

2.《配色基础原理》

作者: 内田广由纪

整本书的逻辑非常清晰，主要是围绕配色的核心流程，选择色彩－选择样式－配色和调整，其流程核心就是挑选颜色以及处理颜色之间的关系。

颜色就像人一样，不同的人有不同的性格。配色也是一样，先选择主色、辅助色、点缀色，然后再处理它们之间的关系，突出正面意象，削弱负面意象，达到我们的产品／作品需要传达给受众／用户的意象～

3.《每天懂一点色彩心理学》

作者: 原田玲仁

虽然以高深的理论为基础，但尽量避开了晦涩难懂的复杂部分。主要还是通过许多生动活泼、简单实用的例子，将色彩心理学的核心思想与思维方式直接明了地展现在读者面前。

最可爱的是，书中的插图和漫画也能让你更加轻松地阅读。

4.《配色设计原理》

作者: 奥博斯科编辑部

客观的说，日本人写的教程真的很详细，恨不得从书里面跳出来手把手教你，这算是优点。

这本书从实例切入先给你建立大概的审美印象，然后再讲理论。

书里的配色设计主要针对平面杂志海报，但是可以推广到其他应用场合，罗列了一些通用规则。整本书看下来觉得可以帮读者建立一个初步的对色彩的感知，很适合设计入门者。

三.设计理论&技巧

1.《让创意更有黏性》

作者: 奇普·希思 / 丹·希思

你或许相信在太空中唯一能看到的人工建筑就是万里长城，与此同时，你却记不得上周例会上领导的安排，为什么？

这就引发出《让创意更有黏性》的核心问题：什么样的观点或创意具有强有力的黏性，能被他人牢牢记住？

国际知名行为心理学家希思兄弟根据大量的社会心理学研究案例，揭示了让创意或观点具有黏性的六条路径简单、意外、具体、可信、情感和故事。

2.《灵感从何而来》

作者: 水野学

“感觉”已成为当今时代迫切需求的技能，是知识之间相互借鉴和联想的“使事物最优化的能力”，我们每个人都能轻松拥有。而本书中将由当下首屈一指的创意总监水野学带你打开“感觉”世界的奇妙之门。

水野先生坦言，“感觉”，也就是灵感，是每个人都能具备的运动能力，在书里，他将教会我们，如何去培育、运用、打磨灵感。

3.《设计的细节》

作者:日经设计

《设计的细节》为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。

4.《设计的创造力》

作者: 杰伊·格林

书中讲述了8家公司的经典案例，即保时捷、耐克、乐高、OXO、REI、克里夫能量条、艾斯酒店和维珍集团。也许，他们并不是在设计方面做得最好的，但他们确是在设计和设计思维上运用方面的典范。

设计不仅仅是把产品的外观做得好看！人们想的很肤浅，递给设计师一个东西，然后跟他说“把它弄得好看！”这根本就不是设计！设计不仅是外观和感觉，而是整个用户体验，关键在于用起来怎么样。

5.《设计的深读》

作者:坂井直树

设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。

坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义。

6.《大话设计师》

作者: 影天酱

趣味性很高！讲设计师从业技能、技巧以及观念的书，以菜鸟设计师——唐三藏的就业、工作、成长为主线。

更偏向剧情，通过幽默风趣的对白、可爱的漫画插图、引人入胜的剧情，剖析设计师在工作中经常遭遇的问题和案例，分析原因并提出合理解决方案，引发设计从业人员的深度思考。

源于作者复杂的从业经历，真实讲解了繁琐的出稿流程、复杂的客户引导，以及隐蔽的行业陷阱，并从领导、客户、同事、同行等多方位视角进行诠释。

四.其他（网页设计&UI设计&字体）

1.《众妙之门》

作者: Smashing Magazine

出自世界知名Web设计网站Smashing Magazine，内容是全球顶级设计师的精华总结。

最大的价值在于其结合大量的实例，生动而详细地阐述了作为一名自由网站设计师需要了解的知识和技巧，帮助设计师提升自身水平，迈向成功。

2.《移动设计》

作者: 傅小贞 / 胡甲超 / 郑元拢

出自阿里。针对移动端应用软件（APP,WINPHONE,Android）的不同风格进行页面设计阐述，根据移动端应用软件属性如：感光，重力，地理位置等角度出发通过不同的用户使用场景最好的的满足用户需求。

根据用户的行为习惯，简洁，个性化等因素设计操作浏览界面。并介绍了一些移动端应用软件设计工具。内容较为基础，适合没有接触过移动端应用初学者入门书籍。

3.《UI群英汇》

作者: 徐海波 / 王羽

由于国内UI设计领域目前还没有成型的理论体系，所以各公司目前的团队配备、设计流程、方法也各不相同。

在本书中，你会看到各种不同类型的真实商业案例，有些来自大公司，有些来自小公司，有的是知名度极高的平台型产品，有的则是针对特定行业的专业产品。

4.《设计师的自我修养》

作者: 左佐

题目喧哗了些，其实是一本字体设计师的日常。这个行业比想象的简单，当然也远比想象中的枯燥，用案例来铺陈，确实有实实在在的干货。

作者也实在，有一说一，不刻意拔高，故弄玄虚，就是再现一个字体设计师工作中会碰到的最常见的情况。尤其对于字体设计的入门者，应该算是很好的入门。

好啦，最后说一句，一定要理论结合实践，才能创作出更好的作品。欢迎前往Fotor懒设计来进行实践操作。