如果你习惯用在线平面设计工具设计作品，是否会担心你的设计会与其他人的大同小异？
一旦你能熟练地使用Fotor，你就能很轻易地让你的设计显得别出心裁！模板对于设计来说是最基本的，往往仅仅调整一些参数比如说风格、摄影、字体和颜色，就能使你的设计呈现出完全不同的面貌和感觉。在未来的几周，我们将攻克商业设计中常常出现的一些问题。在此之前，我想告诉你们一些非常有创意的想法，避免你们走进雷同设计的误区并完整保留你自己的风格。
1. 回顾过往：从以前的设计中吸收营养
以往的作品是灵感的丰富来源。你可能听过的一些特殊的风格比如说Art Deco装饰派艺术, Art Nouveau新艺术, Bauhaus包豪斯,和Victorian维多利亚风格。每一种都有它们自己与众不同的特征。如果合适的话，你可以选用这些风格用在自己的设计中。你也可以从中摄取激发你的元素比如说布局、形状、颜色和排版等。
首先，我们有一些装饰派艺术元素的例子。这些图片运用了装饰艺术运动的不同的图案。比如说精美的边框和装饰；尖锐的，圆滑的或者几何的字体；还有一个金黑色的调色板；需要注意的是，虽然这些例子都借用了20年代装饰艺术时期里面的元素，但它们是对这次运动的两种不同的阐释。所以，从艺术史中借用和搭配元素可以使你的设计别出一致。
另外一个例子是Telegramme 纸业公司中的受到上世纪五十年代设计启发的两幅图片。在这两幅图片中包含了比如说受损的纹理、古老的调色盘以及生动富有表现力的类型。五十年代正是用这种方法来创造一些古怪却吸引人的作品。仍然需要注意的是，尽管这两幅图片有非常多的相同之处，它们却凭借着不同的元素形成了自己独特的风格。你需要做的就是多去研究一下艺术史并从中吸取可以混合搭配的元素，看看你自己可以提出什么样别出心裁的设计理念。
Telegramme Paper Co.
现在，让我们来看看在Fotor里面是如何呈现的。我用相同的模板制作了两张不同的社会媒体广告，一个是复古风的，另一个是更偏古典风的。
2. 回顾以往，第二部分：混合搭配不同时期的风格来形成全新的风格
把不同时期的图片风格融合—选取符合你的作品特点的图片来获得设计灵感也是一种非常简易的方法，你可能平时没有注意到。而且这种方法会使你的设计作品看起来完全是你自己的，因为你的设计元素来源于不同的设计传统，它们是互补的，但是这种融合却很少用到。
对于下面logo的设计，Joe White 曾经用这种方法做出了非常好的效果。装饰派艺术效果—几何形状、精美的线条装饰一眼看来是非常明显的。但是如果你再细看这幅作品的排版，你就会发现，两种圆形的无衬线字体分别体现了40年代的和50年代而非20年代的复古风格。这种风格非常适用于强调奢华风和城市生活的品牌。
这种“拿来主义”的精髓就在于使你自己得到艺术史的启发而不是直接复制。一个非常好的技巧就是去找一些你喜欢的样图，把你喜欢或者不喜欢的元素写下来或者圈出来。你可能很喜欢它的调色板但是对用的字体却很不满意。然后尝试融合搭配不同的元素。把一种调色板用在其他的图片上，反复进行。最终你会做出一些风格独特的作品。把你找到的样图现代化，赋予它们个人的想法，最终把它们转变成你所需的样子。
3. 简化和复杂化的试验
如果你最喜欢极简抽象风格，你可以有目的地创作一些繁复的，精致的作品。反之亦然，如果你平时的作品就是偏向于点缀和装饰的，你可以强迫你自己做一些简化。走出你最擅长的领域并使你自己成为一个全面的设计者，当你尝试新东西时，你会为你的新才能所震惊！
下面这个例子是两个设计师用了两种截然不同的方法来处理同一件作品。一个及其简化，细节极少；而另一个繁复异常，细节纷呈。
Kaushik Badarinarayana
尽管这两个作品有着本质的不同，一个是极简的，一个是繁复的，但是它们都能达到吸引人的良好效果。在设计作品时，尝试着做加法或者做减法并观察能达到什么样的效果是创作多变而有趣，生动而又活力的作品的关键。
你可以在同一件事物上不断尝试练习：选一个你感兴趣的方向，把他作为一个起点开始试验，然后把不同的设计效果进行比较，增加元素或者减少元素，尽量使自己跳出条条框框，大胆地推陈出新。
想一想这一原则是如何在Fotor中运用的，通过把这两张请柬移除背景并重置文本，简化和复杂化后所造成的不同效果是非常明显的。
4. 在方法上出其不意
你是否发现自己一直反复用一种方法处理同样的图片？下一次尝试用完全不同的方法处理来增加创意。就像是在写作时运用暗喻或者戏谑能够起到润色加工的效果，你也可以独辟蹊径，用出其不意的方法处理一些熟悉的、常见的作品，往往可以达到异趣横出，让人耳目一新的效果。
试着发散思维想一想与你的作品相关联的事物；思考一下两种极其不同或者相同的元素之间的关联所在。
让我们来看看下面三张海报设计。
这三张海报分别由Carlos Zamora、Pentagram和 Lemel Yossi设计，它们都找到了巧妙的关联，设计师们融会贯通，设计出了这些意义深刻的、吸人眼球的作品。这些海报找到了形状上面的关联-胶卷的曲线和冰淇淋的曲线是相似的；自行车车轮与纽约市的井盖完美契合；手指尖的缝隙与手臂伸开的样子非常相似，类似例子还有很多。
如果你想找一些和你自己的设计完全不同的作品，那么你只需要尝试用不同的方法呈现最常见的东西，这种方式反而能够使你如鱼得水。让自己的设计思路生出异枝能够帮助你创作出真正独一无二的作品，甚至你之前从来没有想到过。
Carlos Zamora / Pentagram / Lemel Yossi
5. 舍弃你最喜欢的字体
你可能有自己最喜欢的字体（5号或者20号），可能购买这个字体花了你不小的一笔费用，很多设计师对特定的字体情有独钟，当然如果这些字体适合用在特定的作品，尽管用就是了。但是如果你一直习惯于用一种字体，那么是时候做出点改变了。排版在图片设计中是非常的关键的一部分。你绝对不想你所有的作品看起来都像复制出来的一样。
不知道去哪里找新字体或者不想花太多钱？我们有很多的免费或者不定价格的字体资源，既可以用于个人设计也可以用于商业设计。两种最好的是Font Squirrel（免费，商业用途）和 Lost Type（个人用途）的价格不定，商业用途的是定价的。我们也有用于网页设计、google字体和TypeKit的免费网页字体可供选择。当然中文字体也可以到相关网站下载使用，如新蒂字体、字体管家等字体公司。但因为中文字体制作较为复杂，绝大部分字体作为商业用途都是收取高额的版权费用，只有少数一些字体是免费商业使用的。
Lost Type Co-op
如果你真的想设计出与你平时风格迥异的作品，那么就不要用你最喜欢的字体。花一个下午的时间看看一些新字体，给自己选一个新的字体。下一次你在设置字体类型的时候，你就会像糖果店里的小孩一样，因为有了这么多的排版可以选择，你就会立马忘记那些你已经用滥了的排版格式。
6. 少用库存图、插图
有很多的设计资源可用借鉴，免费的有付费的都有。很多设计师储存了许多图片和图像以备不时之需。这种做法无可厚非，但是就跟使用最喜欢的字体一样，当你发现你反复借鉴相同的资源时，你所有的设计作品可能会显得大同小异。
Creative Market
没错，图库可以节省很多时间。但是如果时间允许，或者创作需要，你应该自行创作图片和图像，给你的客户、老板以及给你自己一份真正的原创作品。当然，如果你的时间实在有限，你可以尝试把定制或者把储存的资源放进你自己的作品当中。你需要使它呈现新的面貌而不是照搬复制。
7. 从速写开始
如今设计师们有着强大的工具和程序来创作数字设计作品。从超速计算机到复杂的软件，设计师不用笔和纸就可以创作出完美的、有用的作品。但这并不意味着他们可以完全依赖这些工具。因为每天都用相同的工具正是我们走进制造出雷同作品误区的根源。
Dribbble/Adam Trageser
在使用计算机之前画出设计草图有以下几个优点：
- 你可以快速地尝试各种布局和理念（并筛选出最好的），避免花太多的时间用设计软件来确认
- 你可以花很少的精力经历一场头脑风暴，确认你的设计是否得到许可。这样你就不用花太多的时间在被拒绝的作品上。
- 你可以随身携带一个小的速写本和笔，放在你的口袋里或者包里，这样当灵感突然来了的时候，你可以随时掏出笔和纸记录下来。无论你是在和客户洽谈，在挤公交，还是在享受午后时光。
Dribbble/Mike Jones
先打草稿能避免你总是依赖始终如一的数字化工作流程。也可以帮助你在作品中加入新的想法和方法。需要记住的是：你不需要非常擅长画画，不需要把速写当成一种设计工具。速写甚至不用干净工整，特别是如果你只是想借它来记录你的想法和计划。
关键在于要打破你的思维定式，所以拿出一支笔和一张纸，让你的思绪尽情地漫游，这是设计出独特作品的最好的方法。
8. 模仿 ，第二部分：给你的完工作品加上一些手绘和手工元素
如果你有一些接触传统的艺术媒介的经历比如说素描或者绘画，或者认识这样的人，在你的作品中加入一些手绘或者文字是创作独树一帜的设计作品的最好的方法。整个设计作品（比如说贺卡或者海报）可以是手绘的或者手工的，或者仅仅加入一些手工的元素。无论你用什么方法，你都可以确信别的地方是找不出来雷同的作品的。
让我们来讨论一下几种有效的方法，首先我们有互补的插图，非常简单的插画元素与摄影元素组合在一起创造出了一副新的，逸趣横生的作品。在电脑上浏览你加上的涂鸦，看看还有什么数字化元素是能够同框并置的。
另外一种把和数字化元素搭配的非常简易的方法就是加入手工元素。看看下面这个作品，把衬线字体和线条感更弱的手工字体搭配在一起。不管你是使用预制的字体还是花时间坐下来手工制作一种字体，你都需要把手工的和传统的有衬线和无衬线字体搭配在一起，如此你的设计作品才能脱颖而出，不落窠臼。
9. 定制模板或者自行设计
设计模板可以运用在布置印刷设计的格局，也可以在制作已有项目时节省时间，比如说制作公司的通讯。但是如果你完全复制网上找来的模板不做任何改动，那么其他人很可能也用了同样的设计模板，而你肯定不想这样。
所以如果你想节省时间，除了和成百上千的设计师一样共用相同的模板，你还有其他选择。
- 制作你自己的模板。建一个可以让你方便的加入或者修改像图片和调色板等内容文件夹，这对需要经常性地涉及比如说杂志、通讯或者邮件等设计的领域的设计者意义重大。这样一个文件夹的存在能够使你花时间用新东西创作新内容。
- 如果你要用现有的模板，那么确保你能把它改动一直到与原图迥异，运用这种方法，你有了一个很好的开头，也有了自定义的样式和功能。
像Fotor这种工具使定制设计变的非常的简单，如果你不能在模板中加入个人的元素你甚至会抓狂。探索各种选项、颜色和类型结合，还能把你的图片剪切成你想要的样子。你要把模板看成是你的作品的助力器。
10. 弄清复制和启发之间的区别
学习其他设计者的作品是获得灵感、学习不同分风格和技巧的最佳方法。线上和线下的方法都能使你受益匪浅。在像Dribbble 或者Behance等平台上有设计和插图经验可以学习。
艺术家一直都是彼此影响，互相受益的。你曾经见到过有学生坐在博物馆里临摹老艺术家们的作品吗？他们通过吸收老艺术家的精华来改善自己的技巧。如果你想要像一个图像设计师一样进行设计，那么你就需要虚心学习。
模仿你喜欢的设计作是很好的个人锻炼机会。但是你需要注意的是，不要有意无意地把其他设计师的独特之处用在你自己的公开或者专业的设计中。这不仅仅是剽窃行为，而且毋庸置疑地是总会有人发现。虽然不存在完全的原创，受到影响和完全抄袭还是有本质区别的。
Flickr/Austin Kleon
Austin Kleon是纽约时报畅销书《Steal Like an Artist》的作者，他在这一点上有很多的见解，以下是几个相关的摘录：
不要仅仅是窃取风格类型，要找到这种风格类型背后的创意和思路。你不想要看起来像你的崇拜者，你想要的是获得你的崇拜者的视角。去模仿你的崇拜之人的作品的目的是你能够通过这种方式进入他们的思维模式。这才是你真正想要的，即消化吸收他们看世界的视角和方法。如果你仅仅是模仿别人做皮你的皮毛而不去思考过程，你的作品将永远只是仿制品。
总的来说，这是Kleon的一个真知灼见：
“At some point, you’ll have to move from imitating your heroes to emulating them…”
模仿与复制有关。而仿真是模仿的下一步，是对你自己作品的一个突破。
设计作为一个职业是非常艰难的。在营销材料、社会媒体图像、公司文件和其他林林总总的所有都会使创意变得异常艰难。
准备好了做出突破，才思如泉涌般不断地创造出色的作品了吗？把这十点建议付诸于实践，你很快就能上手了！
