日本独特的配色习惯其实皆有历史渊由，自古以来的神的色彩、阴阳五行说的色彩、武将们喜爱的颜色、典雅平安的颜色、漂亮的大江户的色彩、到昭和的流行色彩，可以说日本的色彩流行是经历了不断的变迁与发展才形成如今比较稳定的日式色彩风格。
于是Fotor懒设计打算今天给大家梳理一下有哪些典型的日式配色，并辅以图例进行讲解，希望给大家的日常设计带来一些灵感和启发。
典型的日式配色有哪些？
日本传统色系，指的是日本古典文学里经常采用的颜色，常被用于和服或其他日本传统艺术和手工艺中。这些颜色不脱离「明」、「暗」、「显」、「漠」四字，而这四个单字与「红」、「黑」、「白」、「蓝」四色相互对照，除了和光线与自然的变化呼应以外，同时也和日本古代传说神话的内容颇有渊源。
例如「红」与「黑」的搭配：
「蓝」与「白」的搭配：
「红」与「白」的搭配：
所有的颜色皆由这四字开始衍生，慢慢发展出不同色系。以日本古代历史作为开端，途中吸收了西洋与中华文化后，使得日本色系也逐渐改变，并形成了日本现今丰富而致密的颜色系谱。
当然，如今我们所讨论的日式配色还有一种就是散发着“清新之感”的现代日系风格。
现代日系风格一般在色彩的运用上以低饱和度低对比度为主，浅色调中带点朦胧感，试图展示生活本身的温情柔和之美。
典型日式配色有哪些配色原则？
- 低饱和度
在绘画色彩中以标准色的饱和度为最高，再与互为补色的两色混合,饱和度就会降低。
当鲜明色与灰调色并置时鲜明色立即前抢,灰调色则后退、隐藏，同时会自动地走向鲜明色的补色关系，使得整个画面的饱和度降低营造柔美慵懒之感。
一般情况下,日系作品为使画面温和雅致,不张扬,都会大量使用低饱和度颜色调和画面。
- 低对比度
对比度是指的画面的明暗反差程度。增加对比度，画面中亮的地方会更亮，暗的地方会更暗，明暗反差增强。典型的日式配色会设法降低画面的对比度，凸显柔和淡雅的风格。
- 画面明亮
在一般的日式杂志中，大部分画面都是清新明亮的，在摄影的后期调色中我们可以通过调亮整个画面的方法来增加图片的“日系感”。
- 轻微朦胧
日本人是含蓄的东方人的代表，本身文化中带有的“物哀”情绪另他们更偏爱朦胧慵懒的画风，在多种艺术作品中多有体现。
典型的中国配色和日本配色有什么区别？
既然说到了传统日本配色，那也一定要说说我们毫不逊色的的中国色。胭脂、黎色、月白、竹青、 酡颜、鸦青、黛蓝、黄栌、紫檀…… 中国色，连名字都婉转旖旎。
从色卡上可以看出，中国色整体用色也比日系配色更为大胆明亮，从一些艺术作品中就可以窥探一二。
赤，红也。古代还称之为“绛”，许慎的《说文解字》中曰：“绛，大赤也。”红色具有吉庆之意，而它也代表着正统与高贵，朱门红墙，御笔朱批。中国红，美得不可方物。
“天谓之玄，地谓之黄”，中国古代黄色是高贵的颜色，只有皇家才能御用，它是最高的礼制。《说文》有解：“黄，地之色也。”代表了人们对土地最虔诚的敬畏。
《说文解字》中说：“青，东方色也，从生丹”。古人以“丹青”二字以喻书画足可证明它是一种清雅的色调。古人以青为美：玄青、绀青，黛青……青青子衿，悠悠我心。
典型色所具有色彩印象是如何形成的？
色彩学上有一种联想法，红色表达热情，绿色表达生机，灰色表达压抑。因此，绘画的用色是一种象征。
随着运用范围的扩大，颜色与颜色的搭配，会在人们的思维中形成固有印象。例如明度极高的红与黄，就会想起中国国旗；红白蓝就会想起优雅的英伦风；红绿棕就是圣诞节的经典配色。色彩的固定搭配，会形成一种符号，根植在人们脑里变成恒久的印象。
日式配色也是一样，虽然并不能用一些生硬的框架进行界定，但人们确实会对一些特定的组合产生“这就是日式风格的作品”的感觉。
不过，日式风格因其柔和、温情、治愈、毫无攻击性等特点确实深受大家的喜爱。
最后Fotor懒设计再给大家一个调色彩蛋，让非专业的普通人也能轻松get日系风照片。
首先，你需要下载一个VSCO，然后打开一张照片，然后按照以下步骤进行设置：滤镜E2➡曝光-3➡饱和度+3➡褪色+12➡ 锐化+2，最后你就可以得到美美的日系风照片啦。
以上就是Fotor懒设计关于「日系配色」带给大家的一些分享啦，大家最后的调色教程学会了吗，学会了的话记得快去实操体验一下啦。
